元杂剧是中国历史上的艺术瑰宝。在金院本和宫调的直接影响下，它是一种完整的戏剧形式，结合了各种表演艺术形式。元杂剧的艺术形式是什么？专业术语是什么？
1、“四折一楔”是元杂剧最常见的剧本结构形式。它被组合在一起。每个剧本通常由四折戏组成。有时，添加一个楔子来描述一个完整的故事。一些作品还分为五折或六折和两个楔子。
一般来说，一部戏是一部戏。一些情节太长的戏可以写成多部。例如，王实甫的《西厢记》有五本21%的折扣，杨景贤的《西游记》有六本24%的折扣，每部戏仍有四折。这与后人的戏剧或连续剧非常相似。
一部剧由男主角(正末)或女主角(正旦)单独唱，其他配角一般只能说白不能唱。男主角主唱的是最后一部戏，女主角主唱的是丹本戏。
所谓的“折叠”相当于我们所说的“场景”，首先是剧本情节的自然段落（也是整个剧本冲突的自然段落），可以是一个（固定场景）场景，也可以包含多个场景；另一个是剧本音乐组织的单元。
折扣是四个阶段：开始、发展、高潮和结束。每个折扣都由一套程序严格的套数组成。在四折戏之外，为了解释情节或贯穿线索，元杂剧通常在整部戏的第一部或折叠之间添加一小部分独立戏剧，称为“楔子”。
安排在第一折之前的，称为开始楔；放置在每个折叠之间的，称为过场楔。楔子的本义是木榫接缝处的小木片，用于填充裂缝。在元杂剧中，它起着密集的针线或承前启后的作用。
四折的形式不是一成不变的，比如《赵氏孤儿》、《秋千记》、《西厢记》、杨景贤的《西游记》。另外，在剧本的开头或结尾，还有“题目正名”，就是用两句话或四句话来标注剧情总结，确定剧本名称。比如《窦娥冤》的题目正名为两句:“秉承衡廉访法，感动地窦娥冤”。
2、在音乐曲调方面，元杂剧以北方音乐为基础，因此又称“北方杂剧”，采用北曲组合的形式。每个折扣由一套曲组成，每套曲通常由同一宫调的几张曲牌组成。对于每套曲折，第一套曲折是仙吕，第二套曲折是南吕，第三套曲折是中吕，第四套曲折是双调。
少数剧本的折叠也使用其他宫调。在每个宫调中，都有几十张曲牌。曲词是按曲牌填写的。一折中的每张曲牌都压在同一个押韵脚上，不能改变押韵。有时向其他宫调借一张或几张曲牌，称为借宫。
三、杂剧角色分为旦、末、净、杂。
丹包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、涂旦。正旦:主要女演员唱歌。外丹和贴旦是次要女演员。最后包括正末、小末、冲末、副末。
正末是歌唱的主要演员，外末和副末是次要演员。冲末是第一个演员。净是地位低下的喜剧人物。杂是除上述三种类型外的演员。孤独(当官)、驾(皇帝)、卜儿(老妇人)、徕儿(小男)、细酸(读者)等。
4、主唱元杂剧一般由一人主唱或男女主角演唱。主唱的角色要么是正末，要么是正旦。正旦主唱称为丹本，如窦娥冤枉的窦娥主唱。正末主唱被称为最后一首歌，如汉宫秋和汉元帝主唱。
一般来说，一个人的主唱是一个共同的例子。但也有少数剧本，随着剧情的发展，人物也发生了变化。比如《赚快通》，第一折打扮成张亮，第二折打扮成快通，第三折打扮成快通。这就导致了主唱人物的变化。
五、宾白在后世戏曲中也叫道白或说白，前人对元杂剧的宾白大致有两种解释：徐渭的《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故称宾白，言其明白易晓也。”
单宇《菊坡丛话》：“在北曲中，所有的客人都是白色的。两个人说客人，一个人说白色。”后者可能更准确地解释从训蒡的角度。它是演员在歌词之外所说的话，包括人物的对话和独白。它由白话和一些韵语组成，也称为韵语和散白。对话类似于戏剧对话。独白具有叙事性，在情节的发展和人物的塑造中发挥着重要作用。
六、科介又称科范、科、介、指唱、白以外的动作，元杂剧中指示人物动作和表情的术语。
一般来说，元杂剧剧本中的科表达了四个方面。一是人物的一般动作，如《汉宫秋》第一折写王强迎接汉元帝，注明“趋接科”;二是表达人物的表情，一折延长寿命的计划，注明“做思维科”，三是表达武术动作，高文秀《襄阳会》四折“四将做混战科”四是指剧中穿插的歌舞动作。《梧桐雨》二折玉环舞，“正旦舞科”有时也表现出剧中的舞台效果。“雁叫科”“汉宫秋”。
元杂剧的艺术形式是什么？有哪些专业术语？