元曲是元代流行的一种文学形式，它是元代儒家文人智慧的精髓，包括杂剧和散曲，有时特别指杂剧。
杂剧是宋代一种以搞笑为特征的表演形式，元代发展成戏曲形式。每本书以四折为主，在开头或折叠之间增加楔子，每本书由北曲套曲和宾白组成，具有同宫调和韵味。比如关汉卿的《窦娥冤》。在大多数地区(今北京)很受欢迎。明清时期也有杂剧，但每本书不限四折。
散曲以元、明、清三代无宾白的歌曲形式盛行。内容以抒情为主，有两种:小令和套数。下面给大家详细介绍一下。让我们看看！
衬字是在曲律规定必要的字之外增加的字。也叫垫字。
这首歌可以添加衬字，这是它与单词或诗歌的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下更加灵活，写作更加自由，不受格律的束缚。小令用的衬字少，套曲多。
在曲谱中，衬字通常是用小字写的，以区别于正字。衬字一般不占用音乐的节奏和音调，唱歌时往往快速有节奏地一口带走。
从意义上说，衬字往往是一些不重要的词。在音韵方面，衬字不能用于重音。
所谓“衬字”，是曲牌规定的格式以外的单词。随着曲格律的发展，衬字的概念逐渐形成。一般认为是北曲声腔化后多调的词(声)。
这首歌可以添加衬字，这是它与单词或诗歌的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下更加灵活，写作更加自由，不受格律的束缚。小令用的衬字少，套曲多。
在曲谱中，衬里通常是用小字写的，以区别于正宇。衬里通常不占用音乐的节奏和音调，通常是快速有节奏地唱歌。@ 杂剧常用衬字，而南戏则少用。
句子开头的衬里词可以是实词（如名词、动词等），也可以是虚词（如连词、助词、代词、副词等）。例如，尚仲贤的《王魁负桂英》：“殿阶前空立着正直牌”，“前”和“着”是衬字。有时候，衬字是一句话，比如朴素的梧桐雨，“寡人捧着一盏玉露春寒”，“玉”字前的句子是村字。
衬里有时可以超过10个或20个单词。比如关汉卿的南吕《黄钟尾》“我是一颗铜豌豆，不能蒸，不能煮，不能炒，不能爆锤，不能打破”，“响”字前面的部分就是衬里。
衬里是在不改变原始光谱的情况下增加字数，这表明音乐的句法相当自由和多变。正确使用衬里可以使句法灵活多样，增强音乐文本的口语化和形象化特征。
散曲可以加衬字，给作者很大的自由。因为衬字不受格律的限制，不讲平调，不拘字数。既能补充语义，又能增加语言的情感色彩，使作者能够淋漓尽致地表达自己的思想感情，表达复杂细腻的思想感情；从而增强作品的吸引力。
因此，衬里单词的作用是补充单词意义的缺失，使其内容更加完整、丰富，语言更加精致、丰富或生动，或使单词和句子更适合音乐旋律。适当使用衬里单词可以使句法灵活多样，增强曲语的口语和形象特征。
衬里词一般应遵循衬里不同、衬里不占主导地位的原则。最常见的衬里词大多是不能独立写的虚词，如语气词、连词、助词、副词等。代词和形容词也被用作衬里，但应尽量避免动词和物理名词单独衬里，最好与虚词结合。
衬字服务于正字，依赖性强于独立性。由于曲牌文辞格式设置了表达文字意义的词句主体结构，衬字要想成为有意义的表达，就必须附着在这个主体结构上。剥离衬字后，由正字组成的句子仍然可以理解，但脱离正字的衬字不能写。
衬字具有明显的口语特征，使衬字能够调整音乐的严肃品味和风格。曲牌正字形成的优雅文字一般就像坐在正面的丈夫。因此，很难在正字体中实现“本色”和“当行”，这也是制曲人梦寐以求的最高境界。
在表演中，衬字的处理取决于歌手。
正因为如此，从表演场上的歌唱，到格律的规则，再到文人对衬字的规定，衬字走上舞台，花了很长时间才产生真正概念上的衬字，直到歌曲被格律化(或声腔化)。这个过程已经过了元明清。
今天，衬字一说继续在文人学者中争鸣、深化和扩大，并逐步发展。
衬字简介：除元曲曲律规定必要的单词外，还增加了单词